灯光音响技术是指在艺术舞台上运用各种灯光设施、音响设施等技术，起到渲染气氛、表达作品内涵的作用。舞台灯光是一种看得见摸不着的有形视觉艺术。不同的灯光效果可以在舞台上营造不同的氛围，向观众展示不同的艺术效果。舞台音响是一种无形的听觉艺术，它把声音和旋律表现在表面上。它能创造整个舞台情节的情感基调，使观众感受到情节中人物的内心活动，与剧中人物产生共鸣，激发观众对情节的想象。研究光与声在艺术舞台中的应用，可以进一步提高舞台表演效果。

第一，灯光在舞台表演中的艺术魅力。

（一） 灯光配合布景可以创造出丰富的舞台艺术效果。

风景看得见摸得着，光却看不见摸不着。在舞台表演艺术中，二者缺一不可。如果两者很好的匹配，光和景物可以有机地结合在一起，可以起到虚拟现实的艺术效果。不同风格的舞台设置需要不同的舞台灯光艺术来配合，但舞台灯光并不是简单地根据背景风格来搭配。如果舞台灯光不能发挥其积极作用，场景就不能表达其意境。比如在话剧《夜幕下的哈尔滨》中，酒店的第三幕以哥特式建筑为主要背景，灯光（以黄、金、白为主）调整了舞台空间的真实与虚拟之间的关系，展现出完整的舞台形象，衬托出酒店的神秘。整部戏的灯光以冷色为主，与背景的冷灰色协调一致，展现了当时社会的黑暗。经过细致的处理，光线的颜色强调了艺术的真实性，幻象与局部的现实主义达到了高度的统一。

（2） 灯光可以把舞台分成不同的空间。

舞台空间受舞台面积的限制，但有不同的处理方法。通过光线使观众产生幻觉，可以扩大观众的空间感。灯光可以将艺术舞台划分为不同的空间，如舞台背景、中景、前景等。例如，在艺术舞台上，通常使用蓝光和黄光来分隔舞台。舞台中间经常使用黄灯，舞台背景经常使用蓝光。

（3） 不同颜色的灯光可以衬托出不同的舞台气氛。

灯光在舞台表演中最大的特点就是多种多样的发光颜色，但不同的颜色或颜色组合给观众的感觉差别很大。比如，灯光工程师在进行大型娱乐活动时，会选择五颜六色的颜色和组合，从而激活现场的活泼气氛，进而影响观众的情绪；如果节目属于悲剧性情节或严肃性节目，灯光师会选择冷色（白色或灰黑色）来渲染舞台气氛，让观众也能沉浸在悲伤或严肃的气氛中。

是的。

光与声在舞台艺术表现中的作用。

是的。

第二，舞台表演中声学的艺术魅力。

（1） 声音可以模拟真实的舞台效果，增强舞台艺术感染力。

在舞台情节的表演中，要想把真实的情节呈现给观众，音响工程师必须运用各种技术来模拟各种声音，如风、雨、读书等，使舞台表演更加真实。光速的音效、静谧和喧闹可以表现出演员的不同情感，演员情感的变化可以衬托出不同的舞台氛围。比如在电视剧《西游记》的一集里，唐僧带领三个徒弟取经，讲述了取经途中的故事。这部剧不仅在情节上吸引了读者，而且在音响设计上也近乎完美，给人以美的享受。”你担起担子，我担起马，迎接日出，送走夕阳……”每一次曲尾音乐响起，都能唤起人们的回忆，唱出当时大多数中国人的心声和感受。剧中有许多经典歌曲。歌曲中的向上力量鼓励人们在遇到困难和障碍时不要轻易放弃。整个情节的艺术感染力突然凸显出来。

（2） 声音可以增强舞台的听觉冲击力。

声音技术可以通过演员的表演将观众的情感带入情节，观众可以感受到舞台上人物的内心感受，从而与剧中人物产生共鸣。演员的动作和声音可以表现人物的外貌，但人物的内心属于抽象艺术，这就要求观众用心进入情节和体验。通过不同的节奏，声学可以促进舞台的表演。比如《西游记》中的《西游记为什么要千里之外》，就是唐僧误入小雷声的一集，歌唱家清澈清脆的声音，观众仿佛进入了童话世界。整个舞台对梦想的表现得到了加强，观众有一种“这种声音只应该存在于天空中，世界可以听到好几次”的艺术感觉。

结论。

总之，舞台艺术表现力是艺术的生命，舞台表演需要舞台布景、服装、道具、灯光、音响等共同发挥作用，才能让观众能感受到舞台上的真实世界在现代舞台表演中，灯光和音响在舞台表演中起着不可替代的作用，是现代舞台艺术的高科技元素。灯光的设计可以展现不同演员的心理状态，让观众感受到舞台的时空变化，音响效果可以完美地展现舞台氛围，将观众的情感融入到舞台表演中。灯光和音响都能增强舞台表演的艺术魅力，给观众带来美好的享受